Asura's Wrath - Nur ein Anime mit Knöpfchendrücken?

Asura ist wütend! Und das aus gutem Grund. Nachdem der Halbgott mit den anderen sieben Generälen wieder einmal den Angriff der Gohma zurückgeschlagen hat, fällt er einem Verrat zum Opfer. Er wird des Mordes am Kaiser beschuldigt, seine Frau wird getötet und zu guter Letzt auch noch seine Tochter Mithra entführt. Schnell erfährt man, dass die anderen Generäle, angeführt von Deus, hinter der Tat stecken. Sie haben erkannt, dass Mithra große Macht besitzt, die sie sich nun zu Eigen machen wollen, um, wie sie selbst sagen, die Welt vor den Gohma zu retten.

Asura kommt ihnen auf die Schliche, wird aber von Deus besiegt und auf die Erde geworfen. 12.000 Jahre später beginnt sein Rachefeldzug, mit dem Ziel Mithra zu befreien.
Die Erklärung sämtlicher Hintergründe und Zusammenhänge würde hier zu weit gehen. Wer das Spiel nicht kennt, kann sowieso nicht viel mit den ganzen fremden Begriffen anfangen. Außer man kennt sich im Buddhismus aus, denn dieser dient zu großen Teilen als Inspirationsquelle für die Handlung und das sehr gute Charakterdesign.

Kennt ihr dieses Gefühl in anderen Spielen, wenn man denkt "Jetzt dreht doch zum Finale nochmal richtig auf und übertreibt mal so richtig"? In den bisherigen Spielen blieb dieses Bedürfnis leider stets unbefriedigt, aber mit Asura's Wrath wird endlich Abhilfe geschaffen. Dieses Spiel kennt keine Grenzen und besteht fast nur aus Höhepunkten.
Wut (engl. Wrath)  ist dabei das grundlegende Motiv dieser Geschichte. Aus ihr bezieht Asura seine Kraft. Sie ist es auch, die von den anderen immer wieder in Frage gestellt wird, da sie zuweilen droht Asura vollkommen zu vereinnahmen und vernichten. Dabei bleibt die Handlung aber immer relativ oberflächlich. Obwohl man über 50% der "Spiel"zeit zum Zuschauen verdammt ist, darf man nicht auf erzählerische Finesse hoffen. Daran wird man sich aber kaum stören denn eine allzu tiefgreifende Erzählung würde die vielen Kämpfe vermutlich auch lächerlich erscheinen lassen. Der Anspruch wandelt stets zwischen Dragon Ball Z und den Hintergrundgeschichten von Beat em up Figuren.

Apropos Beat em up, die Grafikengine von Asura's Wrath ist die gleiche, die auch schon bei Street Fighter 4 zum Einsatz kam. Kein Wunder, da das Spiel in Zusammenarbeit mit Entwickler und Publisher Capcom entstanden ist. Das sieht man z.B auch am Wertungsmuster nach jeder Episode, das auch bei Resident Evil, Devil May Cry und anderen Capcom-Spielen vorzufinden ist. Asura selbst könnte Spielfigur in einem Street Fighter sein und ich würde nicht ausschließen dass er das vielleicht auch bald sein wird.

Die Geschichte von Asura's Wrath ist in kleine Episoden à 20 Minuten eingeteilt, mit kleinen Werbetrenner in jeder Episode und einer Vorschau am Ende. Insgesamt sind die 18 (+1) Episoden in drei Teile mit je einem Oberthema unterteilt. Weitere Episoden folgen demnächst per DLC. Die letzte Episode, also das (vorläufige) Finale wird noch einmal speziell mit dem Titel des Spiels und mehr Credits eingeleitet, wie eine Art Film zur Serie. Alles sehr animetypisch.

Der Soundtrack ist Geschmackssache. Mal passt er perfekt, dann ist er wieder viel zu laut und schlecht abgemischt, so dass die Sprachausgabe kaum zu verstehen ist. An einigen Stellen bekommt man generisches E-Gitarren-Dudeln vorgesetzt, dann aber wieder melancholische Melodien an den richtigen Stellen und ab und zu auch Westernmusik mit Gitarre und Pfeifen. Größtenteils bekommt man aber einen starken orchestralen Sound, der epische Momente unterstreichen soll.

Lobenswert sollte noch erwähnt werden, dass kein einfaches Schwarz/Weiß Verhältnis zwischen den Charakteren herrscht. Man kann sowohl die Perspektive von Asura verstehen, der nur seine Tochter retten will, als auch die seiner Gegner, die letztendlich nur die Welt vor den Ghoma retten wollen, dabei aber auf sehr unschöne Methoden zurückgreifen. So viel sei außerdem verraten: Asura ist nicht die einzige Figur die man steuern darf und nach dem Ende, in der Bonusepisode, wartet noch ein großer Twist + Cliffhanger auf den Spieler.

Fazit:

Leider wird vieles durch die einfallslosen Zwischenkämpfe gegen einfache Ghomakreaturen kaputt gemacht. Die wahren Highlights sind die, genial inszenierten, Kämpfe gegen die anderen Generäle. Ich hätte nicht gedacht, dass ich das sagen würde, aber das Spiel ist eigentlich noch zu lang.
Es gibt zwei empfehlenswerte Arten dieses Spiel zu genießen: Entweder man leiht es sich für ein Wochenende aus und hat jede Menge Spaß zum kleinen Preis oder man kauft es (aber bitte nicht zum Vollpreis!) und spielt jeden Tag eine, maximal zwei Episoden.
Ansonsten bleibt vielleicht noch zu sagen, dass die zweite Hälfte, definitv besser ist und mit noch viel größeren Momenten aufwartet. Ich gebe gerne zu, dass ich einzigartigen Spielen oft von vornherein einen Vorteil gebe und so auch bei diesem. Vielleicht ist es nur ein Pionier für zukünftige Spiele, vielleicht erleben wir aber auch schon in den bald erscheinenden Episoden 20-22 eine Steigerung. Zumindest in 1-2 kleinen Sequenzen konnte man schon sehen, dass das Spiel seine Geschichte auch auf eine ruhigere Art erzählen kann, wodurch die darauffolgenden großen Momente gleich noch größer werden.
Ich gebe eine klare Empfehlung für Asura's Wrath, allerdings nicht zum aktuellen Vollpreis. Dafür steckt einfach nicht genug Spiel dahinter.

Resident Evil 6

Einige Tage hat Capcom die Spielewelt rätseln lassen, was es mit der Seite http://www.nohopeleft.com/ auf sich hat. Vor etwa einer Stunde kursierte dann das Bild eines Resident Evil 6 Promo Plakats im Internet. Um 23 Uhr unserer Zeit sollte es neue Hinweise auf NoHopeLeft geben und nun führen die Spuren zusammen. Es handelt sich tatsächlich um einen neuen Ableger der Resident Evil Reihe! Dem Plakat zufolge soll das Spiel im November diesen Jahres erscheinen. Das Video gibt nun noch mehr Aufschluss: 20.11.2012 lautet das Releasedatum.
Kurz einiges zum Trailer: Man sieht altere Charaktere wieder, u.a. Leon Kennedy und eventuell auch Chris Redfield und übernimmt auch die Kontrolle dieser Figuren. Altbekannte Feinde kehren ebenfalls zurück.

Davon abgesehen sind aber noch weitere, neue Figuren zu sehen. Man wird im Verlauf der Geschichte also offensichtlich die Rollen wechseln. Schon am Aussehen von Leon erkennt man, dass das Spiel wohl in eine ernstere und düstere Richtung gehen wird. Vom lockeren Leon, der immer einen Spruch auf den Lippen hat, ist hier nicht mehr viel übrig. Andererseits wirkte das, was man zuletzt bei NoHopeLeft zu sehen bekam noch ein ganzes Stück ernster, man darf also gespannt sein, wieviel davon letztendlich ins fertige Spiel einfließen wird.
Ganz subjektiv gesehen, sieht das Gezeigte unglaublich gut aus. Klar wird aber auch auf den ersten Blick, dass die Serie nicht komplett zu ihren Wurzeln zurückkehren wird. Man erkennt auch eindeutig das Gameplay der letzten beiden Teile. So viel vorab zu den ersten Eindrücken, ich selbst werde mir den Trailer jetzt noch ein paar mal angucken und mich freuen.

Besser als sein Ruf: Prototype

Der dritte Teil von Besser als sein Ruf behandelt das Open-World -Mutanten-Superhelden-Antihelden-Großstadt-Brutalo-Slasher-und-noch-vieles-mehr-

­Spiel Prototype. Die Meinungen über dieses Spiel sind wie immer sehr zwiespältig deswegen kann man nicht unbedingt sagen, dass es einen schlechten Ruf hat. Dennoch bin ich der Meinung dass es stark unterschätzt wird. Allein dadurch, dass der Protagonist Alex Mercer so unglaublich stark ist und immer stärker wird, bietet das Spiel jede Menge Spaß.

Mehr zu Prototype gibt es auch in unserem Podcast über das Sandbox Genre

Tony spielt Super Meat Boy

Es ist das Spiel, das mich in den letzten Tagen und Wochen am meisten bei Laune gehalten hat. Das Spiel, das mir den Reiz an schweren Spielen wieder gezeigt hat und wie toll es ist, sich in ein Ziel zu verbeißen, so lange bis man eine Hürde bewältigt hat und dann voller Stolz sagen kann "Ich war das" Es ist Super Meat Boy. Ein sympathisches Trial&Error Spiel mit vielen Anspielungen auf die Klassiker des Jump n Run Genres.
Im Rahmen des 9. Ohrenschmaus Podcasts über den Schwierigkeitsgrad in Spielen (Link kommt demnächst) möchte ich Euch einfach mal ein paar Eindrücke von Super Meat Boy vermitteln. Zugegebenermaßen stelle ich mich dabei sogar noch dümmer an als sonst, aber so bekommt man vermutlich auch am besten einen Eindruck vom Schwierigkeitsgrad des Spiels.

Bethesda erhält Rechte für Fallout MMO

Nach einem langen Rechtsstreit zwischen Bethesda und Interplay über die Rechte an einem Fallout Onlinespiel, wurde nun endlich eine Entscheidung getroffen. Interplay tritt die Rechte an Bethesda ab, die nun theoretisch in der Lage sind, ein Fallout MMO zu entwickeln. Ob Bethesda wirklich die Absicht hat, dieses Projekt umzusetzen oder ob sie nur eine "Beschmutzung" der Fallout Marke durch ein möglicherweise schlechtes Onlinespiel verhindern wollten, wird sich zeigen.
Den Ausgang der Verhandlungen kann man auf jeden Fall positiv sehen, da Bethesda bei weitem mehr Ressourcen haben dürfte um ein Werk dieser Größe zu verwirklichen. Stellt sich nur noch die Frage ob die Spieler das auch wollen. Das Fallout Universum ist nicht gerade ungeeignet für ein Onlinespiel, allerdings würde ein solches auch monatliche Kosten, Item Shops etc. mit sich bringen.
Ich persönlich hoffe eher auf ein weiteres Singleplayer Fallout, gerne auch mit Coop Part aber ohne hunderte Spieler um mich herum, die sich durch die Gegend ballern.
Wer ein ähnliches Setting in MMORPG Form sehen will, kann ja mal einen Blick auf Fallen Earth werfen. Dies sei aber nicht als Empfehlung zu verstehen, da ich selbst noch keine Sekunde mit Fallen Earth verbracht habe.

Amy

Am Mittwoch, dem 11.1., erscheint das Horrorspiel Amy für den Playstation Store und Xbox Live. Für den Preis von rund 10 Euro verspricht das Spiel etwa 8-10 Stunden Vergnügen. Nicht zuletzt weil ich es noch viel zu wenige Survival Horror Spiele auf den aktuellen Konsolen gibt (man kann sie an einer Hand abzählen) bin ich super gespannt darauf, inwiefern Amy mich das Fürchten lehren soll und ob die Story packend genug ist, um mich 10 Stunden vor den Bildschirm zu fesseln.

Das bisherige Material sieht jedenfalls vielversprechend aus. So vielversprechend, dass ich erstaunt bin, dass es nicht mehr als 10 Euro kosten wird.
Bei all dem Lob muss man aber auch sagen, dass die Animationen und Kampfsystem im Trailer noch etwas schwach aussehen. Es wird sich zeigen ob daran gearbeitet wurde. So oder so, ein neues Horrorspiel für so wenig Geld, das werde ich mir nicht entgehen lassen. Und sobald ich einen mir eine Meinung von davon bilden konnte, werde ich euch natürlich davon berichten.

Die Geschichte dreht sich, ganz typisch für ein Horrorspiel, mal wieder um einen Virus der die Bevölkerung infiziert und sie in Monster verwandelt. Inmitten dessen befindet sich Protagonistin Lana, die auf die kleine Amy trifft, welche über besondere Fähigkeiten verfügt und zusammen versuchen die beiden zu entkommen.

Eine PC Version des Spiel soll übrigens später noch folgen. Sollten sich in den Konsolenfassungen noch große Schwächen zeigen, könnten diese vor dem PC Release vielleicht nochmal ausgebessert werden.

Besser als sein Ruf: Rise of the Argonauts

Das zweite Video in der "Besser als sein Ruf" Reihe mit Rise of the Argonauts. Ein wirkliches Fazit gibt es am Ende nicht, dafür habe ich auch einfach noch zu wenig von dem Spiel gesehen. Bis jetzt ist es sehr, sehr mittelmäßig, aber wer das Setting mag sollte es mal probieren.
Die Kämpfe mit den unterschiedlichen Waffen machen sehr viel Spaß, die Grafik ist in Ordnung. Probleme gibt es eher mit der (deutschen) Sprachausgabe und manchmal lahmen Animationen in den Dialogen.
Mit Alpha Protocol wird es demnächst noch weitergehen, mit Rise of the Argonauts eventuell auch nochmal.

Besser als sein Ruf: Alpha Protocol

Dies soll der Beginn einer kleinen Reihe werden in der ich Spiele vorstellen werde, die längst aus den Gedächtnissen verschwunden sind, obwohl sie mehr Aufmerksamkeit verdient hätten, oder durch Wertungen und Rezensionen schlechter gemacht wurden, als sie eigentlich sind. Den Anfang macht Alpha Protocol, das kommerziell eher ein Misserfolg war obwohl es eigentlich ein ziemlich gutes Spiel ist, für alle die langsam die Nase voll haben von Fantasy, Sci-Fi und moderne Kriegsführung.

PETA vs Battlefield oder Der Rattenmord vom Schlachtfeld

Peter? Wer ist denn Peter? Nein es geht doch um P-E-T-A, die gute alte PETA (People for the Ethical Treatment of Animals)
Eigentlich hatte ich mir ja vorgenommen, keinen einzigen Artikel zu Battlefield oder Call of Duty zu verfassen, weil das schon jede andere Spieleseite zu Genüge und bis zum Erbrechen tut.


Jetzt kam es aber zu einer Diskussion, die exemplarisch für die Spielebranche und diverse Organisationen ist. Bei Battlefield 3 gibt es eine Szene, in der ein Soldat durch einen Schacht kriecht um an Feinden vorbei zu kommen. Auf einmal taucht eine kleine Ratte auf und macht ihm das Leben schwer.
Nun gibt es zwei Möglichkeiten: die Ratte gewinnt und man wird entdeckt, was eine witzige Szene zur Folge hat oder man schafft es die Ratte rechtzeitig abzustechen und wegzuwerfen.


Und wegen sowas regt sich die PETA auf?? JA! Meiner Meinung nach auch gar nicht zu Unrecht. Vergesst mal das ganze Gelaber von wegen "Es ist doch nur ein Spiel" oder "Es gibt so viele Spiele in denen man Tiere tötet"! Das hier ist etwas ganz anderes. In Egoperspektive drei Zentimeter vor den Augen des Spielers, muss man rechtzeitig agieren oder man hat verloren. Einen anderen Weg als das Tier zu beseitigen gibt es nicht.


Natürlich überwiegt nun die Zahl der Spieler, die der PETA einen Vogel zeigen, es gibt aber auch solche, die nun zugeben, dass ihnen diese Szene nicht gefallen hat. Und genau das müssen die Battlefield Macher einkalkuliert haben, die Szene ist gezielt gewählt um zu schockieren oder zu belustigen, irgendeine Emotion soll sie auf jeden Fall auslösen. Es hätte nämlich tausend leichtere Wege gegeben die Situation zu lösen aber ein Messer in den Kopf sieht nun mal am "schönsten" aus.

Auch ist es mit Tiertötungen aus anderen Spielen gar nicht vergleichbar. Bei denen erfolgt sie nämlich meistens recht abstrakt mit einem großen Schwert oder aus der Entfernung mit einer Schusswaffe (sowas sollten die meisten Spieler eigentlich nicht zu Hause haben, obwohl es schon viele Spinner mit Luftgewehr gibt...).

Dann gibt es noch solche die sagen, dass ja schließlich auch keiner was zu den 1000 Menschen sagt die in dem Spiel getötet werden. Nun ja, man tötet dort Feinde, keine wehrlosen Opfer. Müsste man Zivilisten töten würde es einen viel größeren Aufstand geben, vergleichbar mit der berühmten Flughafenszene aus Call of Duty Modern Warfare 2.


Aber was will ich euch damit nun eigentlich sagen? Es geht nicht darum, dass ich auf der PETA Seite bin und möchte dass die Szene gestrichen wird. Das Spiel ist ab 18 und deswegen habe ich diesbezüglich keine Bedenken.
Was mich nervt sind die dummen, ignoranten, Spieler die sofort auf die PETA losgehen und so tun als wäre die Kritik total absurd. Denn das ist sie nicht!
Sie ist übertrieben, ja, und ich bin allgemein gegen größere Zensuren in Spielen, aber wenn nun mal Kritik aufkommt, muss man sie auch erstmal hinnehmen und sachlich diskutieren!

Fazit:
Wer immer wieder verlangt, dass Spiele zu Kulturgut werden, der sollte auch endlich mal anfangen, sich mit Kritik, egal aus welcher Richtung, auseinander zu setzen, sonst wird dieses Medium niemals ernstgenommen werden!

Wer hier anderer Meinung ist, kann das gern im Kommentarbereich zum Ausdruck bringen.

Quelle: http://utopia-index.com/uploads/10/05/12/1uvqme6yn2do/670_503_3/g-umweltorg-9-peta.gif

GTA V Erster Trailer

Letztens haben wir im Podcast erst darüber gesprochen: Die GTA Reihe bekommt ein neues Geschwisterchen.
Gestern ist der erste Trailer erschienen und der beantwortet zumindest schon mal ein paar der offenen Fragen. So wird GTA V wieder nach Los Santos gehen, einer der drei Städte aus GTA San Andreas und Anlehnung an Los Angeles. Ob es wieder mehrere Städte gibt, ist aber noch offen und meiner Meinung nach zu bezweifeln.
Dafür gibt es aber offensichtlich große Landschaftsgebiete und ...haltet euch fest... Haustiere! Genau wie ich mir das gewünscht hatte. Endlich Tiere. Wäre aber auch lächerlich einen neuen GTA Teil ohne Tiere zu machen, wo es doch schon bei Red Dead Redemption jede Menge davon gab.
Der Rest des Trailers sieht dann wieder sehr typisch aus: Sportwagen, Verfolgungsjagden mit der Polizei, Frauen, Palmen etc.
All das aber auf jeden Fall in einer sehr schönen Grafik präsentiert. Ich bin schon sehr heiß auf die nächsten Infos.

Beendet: Deus Ex Human Revolution

Es ist getan, ich habe am gestrigen Abend das großartige Stealth-Shooter-Rollenspiel Deus Ex Human Revolution durchgespielt.
Und wie zu Beginn dieses Blogs versprochen, gebe ich nun noch einmal kurz meine Eindrücke zum Besten.

Im dritten Teil der Deus Ex Reihe gerät man mit Adam Jense, dem Sicherheitschef von Sarif Industries, zwischen die Fronten von Augmentierungsbefürwortern und Augmentierungsgegnern. Nach einem Überfall auf Sarif Industries, bei dem viele Mitarbeiter, u.a. Adams Freundin, getötet werden, wird er selbst schwer verletzt und muss mit Augmenten gerettet werden. Er ist von nun an eine Art Cyborg und man erlebt als Spieler sowohl die Vorteile von Augmentierungen (als Rollenspielsystem - mit Erfahrungspunkten kann man neue Augmente und Fähigkeiten erhalten) aber auch die Feindseligkeit anderer Menschen.
Immer wieder muss der Spieler Entscheidungen treffen, die nicht selten mit den Vor- und Nachteilen von Augmentierungen zu tun haben.

Das Gameplay besteht hauptsächlich aus dem Erkunden kleinerer Stadtteile und dem Schleichen oder Kämpfen gegen radikale Augmentierungsgegner u.ä. Gesindel. Der Fokus liegt hier ganz klar auf dem Schleichen aber auch mit purer Gewalt kommt man ganz gut durchs Spiel.

Immer wieder muss man Hacken um an Computerdaten zu kommen, Türen zu öffnen, Sicherheitskameras abzuschalten oder Alarm zu beenden. Das Hacken kann zuweilen nerven, da es sich immer um das gleiche Minispiel handelt, allerdings erhält man auch so viele Erfahrungspunkte dafür, dass, selbst wenn man das Passwort kennt, man oft lieber trotzdem zum Hacken greift.

Eine Schwachstelle von Deus Ex, besonders in der deutschen Version, ist Synchronität von Ton und Bild beim Sprechen. Teilweise redet eine Stimme noch weiter, während der Charakter schon vor 5 Sekunden aufgehört hat, den Mund zu bewegen.
Ansonsten ist die Synchro aber gut gelungen, die deutsche Stimme von Adam gefällt mir sogar besser als die englische.
Ein weiterer Schwachpunkt sind die Endgegnerkämpfe. Eidos entschuldigte das damit, dass die Bossfights von einem externen Studio erstellt worden wären. Nun ja, so schlimm wie viele sagen sind sie gar nicht, aber wirklich großartig auch nicht.


Nun noch ein paar Infos, die nur jene lesen sollten, die Deus Ex HR bereits gespielt haben oder es vorerst nicht mehr vorhaben.

Der folgende Abschnitt enthält Spoiler:

 Im Verlauf des Spiels erfährt Jensen dass seine Freundin und andere Mitarbeiter noch am Leben sind und von der Terroristengruppe entführt wurden. Außerdem scheint auch sein Chef Sarif mehr zu wissen, als er zugibt, also macht man sich auf eigene Faust auf die Suche.
Leider ist der Abschluss des Spiels, nach dem letzten Endgegner, etwas plump gestaltet, da es nun am Spieler ist, einen von drei Knöpfen zu drücken. Jeder davon steht im Prinzip für eine der Interessengruppen, der dritte ermöglicht es, die komplette Forschungsstation, in der man sich an diesem Punkt des Spiels befindet, zu sprengen, sodass keiner überlebt.
Nach getroffener Entscheidung folgt eins von drei Abschlussvideos aus realen Aufnahmen, das Adam mit seiner Stimme kommentiert und ein wenig seine Entscheidung reflektiert.
Das Ganze erinnert ein wenig an das Ende von Metal Gear Solid. Aber das ist nicht die einzige Parallele zwischen den Spielen.
Geht es bei Metal Gear Solid um die Kontrolle durch Nanotechnologie, so sind es bei Deus Ex eben die Augmentierungen. Wie auch bei MGS4 werden die "augmentierten" Menschen an einem Punkt dazu gebracht auszurasten und sich gegenseitig anzugreifen. Und geschlichen wird natürlich auch.
Auch große Roboter trifft man hier und da an, diese spielen aber keine größere Rolle, jedenfalls nicht mehr als die menschlichen Gegner.

Spoiler ENDE

Ansonsten ist Deus Ex Human Revolution aber ein ganz eigenes Spiel, ein Hybrid aus Ego-Shooter, Rollenspiel und Stealthgame und ein ziemlich guter noch dazu.
Ich bin mir sicher, dass Eidos die Reihe noch weiter fortführen wird und bin gespannt wo sie den nächsten Teil dann ansiedeln werden (Deus Ex HR war ein Prequel zu Deus Ex 1 und 2)


Bildquelle:
http://www.nerdsraging.com/wp-content/uploads/2011/08/Deus-Ex-Human-Revolution-3.jpg
http://nerdzonfire.de/wp-content/uploads/2010/07/deus-ex-human-revolution-2.jpg 
 http://www.gamesaktuell.de/screenshots/970x546/2011/04/deus-ex-3-human-revolution-gameplay-005.jpg

Sonic Generations - Der Rennigel ist zurück. Zweimal!

Sonic war mal Segas große Antwort auf Super Mario und konnte sich vor Fans kaum noch retten. Inzwischen ist die Reihe aber eher ein Paradebeispiel dafür, wie man ein Spiel im Klo runterspült und immer wieder hochholt um es erneut runterzuspülen. Ja ihr wisst was ich meine: Die letzten Sonics waren Scheiße!
Aber mit Sonic Generations könnte endlich die Rettung der Serie gekommen sein. Spielerisch überzeugt es auf jeden Fall auf ganzer Linie. Als größtes Gimmick bietet das Spiel die Möglichkeit, vor jedem Level zwischen 2D und 3D Ansicht zu wählen (die Grafik ist natürlich immer 3D, gemeint ist das Gameplay)

So hat man entweder den etwas pummeligen Sonic der Mastersystem/Megadrive Ära vor sich oder den jüngeren schlanken Igel aus den 3D Umsetzungen.
Je nach Wahl, fallen auch die Level etwas anders aus, das 3D Gameplay bietet zwischendurch sogar einige 2D Passagen, überwiegend sieht man Sonic hier aber von hinten.
Sonic Generations macht jede Menge Spaß, endlich macht SEGA mal wieder alles richtig und lässt die Spieler selbst entscheiden, wie sie am liebsten spielen möchten.
Als freispielbaren Bonusinhalt wird Generations übrigens auch den Klassiker Sonic 1 enthalten. Zudem erscheint das Spiel (zu meiner Überraschung) auch auf dem PC.

Mit Generations schafft Sonic endlich den Sprung auf die modernen Plattformen, ohne sich dabei zu blamieren. Die größte Frage bleibt jetzt wie sich das Spiel verkaufen wird und ob es eine Ausnahme, oder der Beginn eines neuen Jump n Run Zeitalters wird.

Bildquelle: http://www.sonicstadium.org/wp-content/uploads/2011/04/Sonic-Generations-artwork.jpg

Run, Need for Speed, Run!

Hach ja, die Need for Speed Serie. Irgendwann mal die Krone der Schöpfung, heute eher ein Opfer von EAs Mehr-vom-Gleichen-Politik.
Trotzdem wusste sie immer wieder zu begeistern und brachte viele Ideen ins Genre, auch wenn sie heute schon so Mainstream ist, dass viele es nicht mehr zugeben wollen. Need for Speed Hot Pursuit fand zuletzt aber wieder reichlich Anklang da es die beliebteste Subreihe der NFS Spiele fortsetzte.
Auch ich war begeistert bei dem Spiel, was sofort nachlies als ich bemerkte dass der Splitscreenmodus komplett wegrationalisiert wurde.
Leider (oder Gott sei Dank) bin ich aktuell nicht so im Rennspielgenre bewandert, dass ich sagen könnte, ob das auch auf andere aktuelle Rennspiele zutrifft.
Okay, ein Rennspiel ohne Splitscreen also. Die Entwickler setzen aktuell allein auf den Onlinemodus. Wer einen Freund neben sich auf der Couch hat und mit dem Spielen möchte, hat eben Pech gehabt.


Das Spiel um das es hier gehen soll ist aber nicht Hot Pursuit, sondern das kommende Need for Speed The Run! Anhand der Demo konnte ich mir schon einen kleinen Einblick in den neuen Teil der Reihe verschaffen.



Worum geht es?
Protagonist Jack (ja es gibt dieses mal eine echte Hauptfigur!) nimmt an einem Rennen von West- nach Ostküste teil, quer durch die Vereinigten Staaten. Also wenn das mal nicht super klingt. Innerhalb des Spiels fährt man dann kleinere Abschnitte dieser Strecke, die individuell im gewohnten NFS Stil ablaufen. Im ersten Demolevel startet man etwa auf Platz 171 und muss 10 Kontrahenten überholen, bevor man das Ziel überschreitet, äh überfährt.
Soweit so klassisch.
Der zweite Demolevel startet mit einem kurzen Videointro woraufhin Jack einen anderen Raser auf einer schneebedeckten Bergstrecke verfolgt. Erinnert ein wenig an NFS Carbon, entpuppt sich aber als ein einziges Skriptfeuerwerk. Auf einmal werden die Schneeberge mit Raketen beschossen, Lawinen ausgelöst, man muss durch Schnee fahren, Felsen ausweichen und durch flackernde Tunnel fahren, bis das Licht ganz ausfällt und man im Dunkeln rast.


Dieses ganze Gesamterlebnis kann man ganz gut als Call of Duty oder Uncharted der Rennspiele bezeichnen. Es ist großartig und macht jede Menge Spaß. Scheint als würde The Run endlich frischen Wind in die Reihe bringen. Von den auf der E3 gezeigten QTE Sequenzen in denen man mit Jack zu Fuß unterwegs ist, war in der Demo leider noch nichts zu sehen.

Das, was man in der Demo zu sehen bekommt ist wirklich großartig. Leider scheint auch dieses Spiel keinen Splitscreenmodus zu bieten, womit es schon jetzt für mich gestorben ist, bis es dann vielleicht mal auf einem Budgetspielewühltisch (schönes Wort) landet!


Bildquelle:
http://images.playmassive.de/gallery,b46e0d64,91804/599,500/need-for-speed-the-run/nfsrunpftwiipftpegi_jpg_jpgcopy.jpg
http://game2gether.de/wordpress/wp-content/uploads/2011/08/nfs-the-run-1.jpg
http://www.gbase.ch/uploads/ci/shots/Need-for-Speed---The-Run_b_118632.jpg

Metal Gear Solid - Die allerallerbeste HD Collection

Nach all den Artikeln über Silent Hill, habe ich nun endlich auch mal Anlass über meine zweite Lieblingsspielreihe zu schreiben: Metal Gear Solid!
Denn der Release der HD Collection rückt immer näher und mir kribbelt es jetzt schon in den Fingern. Wo die Silent Hill HD Collection durch zweifelhafte neue Synchro und das Fehlen von Silent Hill 4 The Room, sowie mehrmaligen Verschiebungen nach 2012 inzwischen die Vorfreude immer mehr dämpft, machen mich die Informationen über die Metal Gear Solid Collection immer euphorischer.

Aus diesem Grund möchte ich hier einmal zusammentragen, was wir über bereits über die Collection wissen.

Sie wird für die Playstation 3 und die XBox360 erscheinen, bei der PS3 auf einer BluRay, bei der XBox auf zwei DVDs. Enthalten sind Metal Gear Solid 2, 3 sowieso eine PS3 Umsetzung des 5. Teils Peace Walker.
Drei Spiele also. Soweit so gut, aber genauso viele sind auch bei Splinter Cell, God of War, Tomb Raider und Co enthalten.
Damit hört es bei Metal Gear Solid aber noch nicht auf! Sagen wir es mal so, Spieler der HD Collection (zumindest PS3 Spieler) bekommen die Möglichkeit die gesamte Reihe von Anfang bis Ende durchzuspielen. Abgesehen von Teil 4 aber der gehört sowieso in jedes Spieleregal.

Und ja, ich meine tatsächlich die komplette Reihe. Ich hatte dafür gebetet und es wird wirklich so sein, die beiden Metal Gear Klassiker kommen ebenfalls in die HD Collection. Vermutlich in der Version, in der sie auch schon bei Metal Gear Solid 3 Subsistence erhältlich waren.

Für die PS3 Spieler kommt nun noch ein besonderes Schmankerl hinzu. Als ob 5 Spiele in einer Collection nicht schon genug wären, wird es zudem noch einen Downloadcode für Metal Gear Solid aus dem Playstation Store geben. Damit wäre die Reihe komplett.
XBox Spieler müssen auf diesen Bonus leider verzichten, da die Rechte an Metal Gear Solid 1 Sony vorbehalten sind.

Fassen wir also zusammen, die Metal Gear Solid HD Collection wird nicht nur wie üblich drei Spiele enthalten sondern genau genommen ganze 6 Metal Gear Spiele und damit (bis auf Guns of the Patriots) die komplette Reihe. Na also wenn das mal nichts ist


Bildquelle: http://www.acmegamez.com/images/produkte/i10/1000856-Metal-Gear-Solid-HD-Collection.jpg

Alan Wake Alternativen

Ihr lest die Überschrift und denkt "Was kommt denn jetzt?" Ist das nicht ein komisches Thema für einen Blog und eher für tausende Foren gedacht? Ja vielleicht aber trotzdem finde ich es irgendwie interessant.

Viele von euch kennen vielleicht das Gefühl: Man hat ein tolles Spiel durchgespielt und denkt sich Und nun?
Man hat dieses Bedürfnis irgendwie weiter machen zu wollen, weil das Spiel zwar vorbei, die Stimmung aber immer noch da ist. Also sucht man sich etwas ähnliches um das Bedürfnis befriedigen zu können. Zumindest geht es mir oft so.
Warum also Alan Wake? Ganz einfach, ich habe keine XBox360. Alan Wake gehört meiner Meinung nach zu den besten Exklusivtiteln, die Microsofts Spielekonsole zu bieten hat und viele PCler waren sicher bestürzt, also die PC Version gecancelt wurde.
Hier kommen also

Meine Spieleempfehlungen für Gamer die gern Alan Wake hätten aber keine XBox besitzen

Zuerst sollte man kurz klären was Alan Wake eigentlich ist. Es handelt sich um ein Action Adventure des finnischen Entwicklerstudios Remedy. Protagonist ist der Schriftsteller Alan, der wegen einer Schreibblockade mit seiner Frau in das Städtchen Bright Falls fährt um dort Erholung zu suchen. Natürlich kommt alles anders. Wer es ausführlicher haben will dem empfehle ich den Test auf Gehört, Gesehen, Gelesen

Kommen wir also zu den Empfehlungen, bzw Spielen, die Alan Wake in irgendeiner Weise ähnlich sind. Vorher muss ich aber vorwegnehmen, dass das Spiel relativ einzigartig ist und wir somit keine hundertprozentige Übereinstimmung finden werden. Denn genau diese Einzigartigkeit macht Alan Wake aus.
Nehmen wir also die Säulen, auf denen das Spiel aufbaut.

Alan Wake zeichnet sich in erster Linie nicht durch Gameplay sondern durch seine starke Story aus. Diese ist für sich genommen superspannend, mitreißend und vollgestopft mit Anspielungen auf die großen Vorbilder wie Twin Peaks und Stephen King. Das Geschehen wird auf meheren Erzählebenen wiedergegeben und durch Radio, Fernsehen und Manuskripte unterstützt.

Ein auffälliges Merkmal von Alan Wake ist das TV Serienkonzept, bei dem sich die Dramaturgie bekannter US Serien wie Lost und 24 zum Vorbild genommen wurde. Jede Episode deckt einen bestimmten Teil der Story auf und endet mit einem großen Cliffhanger, worauf ein Abspann folgt. Beendet der Spieler dann das Spiel und setzt es zu einem späteren Zeitpunkt fort, wird ihm durch ein kurzes "Previously in Alan Wake..." wieder ins Gedächtnis gerufen was zuletzt geschah.

Alan Wake ist ein Horrorspiel. Man kann darüber streiten ob es wirklich gruselig ist, aber es werden definitiv Horrorthemen behandelt.  Die düstere Athmosphäre in den verschiedenen Settings und auch Bright Falls selbst sowie die Dunkelheit als wichtiges Spielelement sind ein entscheidender Teil des Konzepts.



Auch wenn das sicher Bestandteil der bisher genannten Punkte ist, möchte ich nochmal ganz stark das Setting hervorheben. Alan Wake spielt nicht in einer verlassenen Villa, nicht in einer Großstadt und in keinem Fantasiesetting, sondern in einem relativ abgelegenen amerikanischen Örtchen irgendwo in Washington. Wie schon erwähnt stand hier vor allem die Serie Twin Peaks Modell für Setting und Stimmung.
Nehmen wir also diese vier Elemente und sehen uns an, auf welche Spiele sie ebenfalls zutreffen.

könnte glatt ein Alan Wake Screenshot sein, ist es aber nicht

Ganz weit vorne auf der Ähnlichkeitsskala ist sicher das 2008 erschienene Alone in the Dark (auf der PS3 Alone in the Dark Inferno). Dieses setzt ebenfalls auf das Serienkonzept. Nach jeder "Folge" gibt es einen Abspann, spielt man weiter folgt direkt danach ein "Was bisher geschah" und der Titel des Spiels wird eindrucksvoll mit einer düsteren Melodie auf schwarzem Hintergrund präsentiert (Lost lässt grüßen). Was bei Alan Wake das Licht ist, ist hier das Feuer, welches unbedingt nötig ist um den Monsterscharen entgegentreten zu können.
War Alan Wake anfangs noch als Open World Titel geplant, setzt Alone in the Dark dieses Konzept tatsächlich um.
Im gesamten Central Park, kann man sich zu Fuß oder mit Auto bewegen.

Feuer statt Licht, leider ist die Steuerung oft hackelig

Zum Serienkonzept gehört natürlich auch eine starke Story und die bietet Alone in the Dark ebenfalls. Nur an der Präsentation hapert es oft, vor allem mit deutscher Synchro ist es stellenweise nur schwer zu ertragen. 
Dennoch, trotz der vielen negativen Meinungen über das Spiel, kann man sehr viel Spaß damit haben, wenn man sich mit der Steuerung und der schlechten Synchro arrangiert. Alone in the Dark ist also meine Alan Wake Alternative Nummer 1.

Im Gamestar Forum habe ich mal die Frage gestellt, welche Spiele mit TV Serienkonzept denn noch so bekannt sind. Das was Alan Wake und Alone in the Dark vermutlich noch am nähsten kommen dürfte ist Siren Blood Curse auf der PS3.

Meine nächste Empfehlung ist das First Person Horroradventure Call of Cthulu: Dark Corner of the Earth
Verpackt in einer von H.P. Lovecraft inspirierten Story untersucht man als Privatdetektiv Jack Walters in den 1920ern das kleine Fischerdorf Innsmouth, auf der Suche nach einer verschwundenen Person. Wie das Gamecube Spiel Eternal Darkness, legt Call of Cthulu wert auf die Psyche der Hauptfigur. Wird diese zu stark angekratzt kommt es zu Halluzinationen und kann letztendlich sogar zum Selbstmord führen. Bei seinen Untersuchungen muss Jack schnell feststellen dass er ganz auf sich allein gestellt ist, denn die Dorfbewohner sind Fremden nicht sehr wohlgesonnen.
Wer also düstere abgelegene Orte als Setting bevorzugt, wird hier auf seine Kosten kommen.

Im gleichen Atemzug kann ich auch noch die Black Mirror Reihe empfehlen, die ebenfalls eine typische Horrorgeschichte erzählen und bevorzugt kleine abgelegene Orte als Setting nehmen. Nur auf Action muss man hier verzichten.

Aber damit entfernen wir uns schon fast wieder zu weit von Alan Wake. Konzentrieren wir uns also nochmal auf die Story. Das offensichtlichste PS3-Thriller-Gegenstück zu Alan Wake ist vermutlich Heavy Rain. Beide Spiele zeichnen sich dadurch aus, dass sie in erster Linie durch die Geschichte vorangetrieben werden und nicht durch das Gameplay. Der Heavy Rain Vorgänger Fahrenheit kann hier ebenfalls erwähnt werden.


Deadly Premonition! Deadly Premonition? Ja genau, Deadly Premonition.

Eigentlich ist es quatsch dieses Spiel hier zu erwähnen, da es sich um einen weiteres Spiel handelt um das ich XBox360 Spieler beneide. Tatsächlich gibt es aber eine PS3 Version dieses Spiels mit dem Namen Red Seeds Profile, an die man außerhalb Japans leider nur sehr schwer herankommt.

Die Liste wäre einfach nicht komplett ohne dieses Spiel zu nennen.
Es handelt sich um ein Horror-Action/Adventure das ursprünglich für PS2 entwickelt und dann auf der XBox360 veröffentlicht wurde.
FBI Agent Francis York Morgan begibt sich in das kleine Städtchen Greenvale um einen Mord zu untersuchen.
    
In der Stadt und Umgebung kann der Spieler sich frei bewegen und Aufgaben von den Bewohnern annehmen. Das Ganze ist genau wie Alan Wake an Twin Peaks angelehnt und damit so ähnlich wie es nur sein könnte. Gäbe es doch nur eine PS3 Version im Westen.





Kommen wir zu meiner letzten Empfehlung und dem nicht-XBox-exklusiven Spiel, das vermutlich näher an Alan Wake ist als jedes andere. Warum nenne ich es dann erst jetzt? Ganz einfach, weil es noch nicht erschienen ist.
Ich rede von Silent Hill Downpour. Ihr werdet euch jetzt sicher an den Kopf fassen und sagen "War ja klar dass er wieder Silent Hill sagt".



Wirft man aber einen ehrlichen Blick auf Downpour, wird man merken, dass es sich ganz offensichtlich Alan Wake als großes Vorbild genommen hat.
Ob das gut oder schlecht ist, ist eine andere Frage.
Wir dürfen gespannt sein, wie das fertige Spiel letztendlich aussehen wird.





Das waren sie, meine besten Alan Wake Alternativen. Letztendlich ist das Ganze doch wieder länger ausgefallen als erwartet, aber das war es Wert, denn mit diesen Vorschlägen hat man Spielmaterial für mehrere Wochen.

Hier nochmal die Liste der empfohlenen Spiele, für die lesefaulen unter euch:

Alone in the Dark 2008/Inferno (PC,PS3;Wii,XBox360,PS2)
Siren Blood Curse (PS3, Vorgänger auf PS2)
Call of Ctulhu: Dark Corners of the Earth (PC,XBox)
Black Mirror 1-3 (PC)
Heavy Rain (PS3) und Vorgänger Fahrenheit
Deadly Premonition (XBox360, PS3 Version "Red Seeds Profile")
Silent Hill Downpour (XBox360, PS3)
Max Payne 1+2 (PC,PS2,XBox,XBox360)


Update: Vielleicht ist es euch schon aufgefallen: ein wichtiges Spiel fehlt noch in dieser Liste. Wenn wir von Remedy und Alan Wake sprechen, dürfen natürlich die quasi-Vorgänger Max Payne 1 und 2 nicht fehlen. Diese Spielen zwar in einem komplett anderen Setting, legen aber einen ebenso großen Wert auf eine düstere Geschichte und einen ausgefeilten Hauptcharakter. Auch die ähnlichen Soundeffekte und die Tatsache dass beide Geschichten vom Protagonisten als Ich-Erzähler erzählt werden, dürfte Kennern beider Spiele ins Auge (bzw Ohr) stechen.
Wer mehr über die Ähnlichkeit der beiden Spiele lesen will, kann das in diesem Gamepro Artikel tun.

Deus Ex Human Revolution - erste Eindrücke

Deus Ex 1 erschien 2000 für PC und PS2

Leider habe ich noch nicht die Gelegenheit das neue Deus Ex selbst zu probieren. Nichtsdestotrotz (tolles Wort nicht wahr?) möchte ich hier schon mal meine ersten Eindrücke wiedergeben, als jemand, der noch kein jahrelanger Fan der Serie ist und es trotzdem kaum noch erwarten kann, den neuesten Streich in den eigenen Händen zu halten.

Das erste Deus Ex erschien im Jahr 2000 und war wegen seiner großen Entscheidungsfreiheit, sprich den vielen Möglichkeiten ein Problem zu lösen und dem Kampf und Schleichsystem eine Offenbarung. Wie viele Stealth Spiele kann auch dieses von sich behaupten durchspielbar zu sein, ohne auch nur einen einzigen Gegner zu töten (von Zwischen- und Endgegnern abgesehen).
Letztes Jahr warf ich mal einen kurzen Blick auf den Klassiker und hatte viel Spaß, auch wenn ich ihn aus Zeitgründen nicht beenden konnte und aus den Augen verlor.

Deus Ex 2- Leider eine Enttäuschung

Teil 2, Deus Ex Invinsible War (2003) ist bis heute ein großer Streitpunkt. Die meisten sind sich einig, dass es kein schlechtes Spiel ist, aber nicht mal annähernd an die Qualitäten des Vorgängers anknüpfen kann. Schade.

Doch jetzt ist es endlich so weit, Deus Ex soll mit Human Revolution zu seinem alten Glanz zurückfinden und wenn ich mir das Medien Feedback so anhöre, scheint es das auch zu schaffen. Okay, es gibt hier und da einige Kritikpunkte wie die etwas schwache Grafikengine, aber insgesamt ist es doch genau das, worauf man gewartet hat: Ein Action-Schleich-Shooter-RPG mit vielen Dialogen und Entscheidungsfreiheit und einer tiefgründigen Story über Modifikation am menschlichen Körper und der Beudeutung des Menschseins.

Protagonist des 3. Teils ist Adam Jensen (mit cooler Sonnenbrille)

Gespielt wird Deus Ex übrigens größtenteils aus der Egoperspektive (außer an einigen Stellen z.B wenn der Charakter sich an eine Wand lehnt). Dennoch ist es nicht unbedingt ein Ego-Shooter, da taktisches Vorgehen und Vermeiden von Kampfsituationen oft sinnvoller ist.


Ich bin jedenfalls sehr gespannt darauf es selbst Anzuspielen und werde euch dann natürlich meine persönliche Meinung und Eindrücke nachliefern.


Bildquelle:
http://www.spielepedia.de/spielearchiv/Deus_Ex/Deus_Ex_Cover_CD_Front.jpg
http://www.4gamez.de/media/DeusEx2.jpg
http://www.computerspiele.com/wp-content/uploads/2011/09/dxhr1.jpg

Limbo

Das dänische Playdead Studios wurde
gegründet um Limbo umzusetzen

Gestern habe ich ein wundervolles Indie Spiel abgeschlossen, von dem ich schon im Vorraus nur Gutes gehört hatte. Es ist Limbo.
Seit einem Jahr ist Limbo nun bei XBox Live Arcade erhätlich und hat sich dort zum drittbestverkauften Spiel gemausert. Ein Jahr später, vor einer Woche, folgte dann endlich die PS3 Version im PSN erhätlich und ich konnte es mir natürlich nicht nehmen lassen sie zu spielen.

Limbo beginnt ohne Intro oder ähnliches, man findet sich als kleiner Junge, im Gras liegend, wieder. Von da an geht es im Jump n Run Stil durch etwa drei Stunden Spielzeit. Klingt erstmal recht klassisch, ist es aber nicht.
Das Spiel ist komplett in Schwarz und Graustufen gehalten, es gibt keine Farben. Die Spielfigur selbst ist nur eine schwarze Silhouette mit weißen Augen. Das ist aber auch gut so, denn bei den Recht blutigen Todesanimationen hätte die USK dem Spiel einen Strich durch die Rechnung gemacht.

Die größte Stärke des Spiels sind definitiv die Bildsprache und die einzigartige Athmosphäre, mal ruhig, mal traurig, dann wieder hektisch und für ein Jump n Run sogar stellenweise überraschend gruselig. Zum Beispiel dann, wenn man von einer der Riesenspinnen verfolgt wird und immer wieder das Ableben der eigenen Figur mit ansehen muss.




Ja man stirbt oft in Limbo. Sehr oft! Einige Fallen sind von den Entwicklern sogar so gelegt, dass man sie beim ersten Mal nicht entdecken kann. Allerdings gibt es alle paar Meter einen Checkpoint und der Tod wird auch nicht anderweitig bestraft. Er ist einfach Teil der Athmosphäre und des trial by error Spielprinzips. 



Die zweite große Stärke von Limbo sind die Physikrätsel, die zu keinem Zeitpunkt langweilig werden. Mal geht es um Magnetismus, mal wird die Schwerkraft umgekehrt und viele andere verrückte Ideen. Dabei hat die Spielfigur stets nur zwei Fähigkeiten, neben dem Laufen, nämlich Springen und Greifen (bzw Gegenstände ziehen)
Überraschenderweise hat mich das ganze sehr an die Testkammern von Portal erinnert, auch wenn das Spielprinzip eigentlich ein ganz anderes ist.

!Der folgende Absatz könnte Spoiler enthalten!

Einziger Kritikpunkt an Limbo ist die etwas zuu dünne Story. Das einzige was man weiß ist, dass der kleine Junge auf der Suche nach seiner Schwester ist. Immer wieder tauchen bestimmte Elemente und sogar andere Figuren (i.d.R. feindlich gesinnt) auf und man vermutet die ganze Zeit eine Erklärung am Ende. Stattdessen bekommt man aber einen Abschluss der offener kaum sein könnte, fast schon zu offen für meinen Geschmack.

Spoiler Ende

Bildunterschrift hinzufügen

Die etwa drei Spielstunden von Limbo sind definitiv die Reise wert. Es ist ein beeindruckendes und zugleich bedrückendes Spiel, das sowohl von Erfolgserlebnissen beim Lösen eines Rätsels, als auch von Emotionen lebt.
Ab heute ist Limbo übrigens auch für den PC erhätlich.